La Calligraphie

 

 

Créations

 

 

Ath 2030

 

COURRIER POUR LES AUTEURS

 

Chers auteurs,

 

En août, vous avez certainement été sollicités afin de rédiger un début de récit pour aider la Maison Culturelle d’Ath à concevoir son concours de nouvelles. Ce concours est maintenant lancé depuis plus d’un mois.

Pour obtenir un maximum de participation, il nous faut maintenant faire connaître ce projet à un large public et c’est pourquoi nous vous invitons aujourd’hui à y participer et/ou à en parler autour de vous.

 

Toutes les informations se trouvent sur www.ath2030.be

Bonne lecture ou rédaction !

 

Cordialement,

 

Rebecca Lévêque

Pour la Maison Culturelle d’Ath

 

COMMUNIQUE DE PRESSE

 

Dans le cadre de la campagne « Ath 2030 », la Maison Culturelle d’Ath invite dès aujourd’hui la population à réfléchir sur l’avenir de la Cité et propose à chacun de se plonger en 2030 au travers d’un concours de nouvelles.

Pour aider les participants, des débuts de récit ont été rédigés par de nombreux auteurs. Micheline Boland, Benoît Coppée, Bruno Coppens, Michelle Fourez, Thomas Gunzig, Florian Houdart, Michel Jamsin, Françoise Lison-Leroy, Christian Merveille, Philippe Meurisse, Colette Nys-Masure, Milady Renoir, Laurent Roman et Michel Voiturier ont prêté leur plume au projet, offrant ainsi aux participants de multiples univers et de nombreuses perspectives de rédaction.

Les lauréats recevront un recueil rassemblant les nouvelles gagnantes, il leur sera également offert de nombreux prix. De plus, les réalisations sélectionnées seront publiées sur le site du projet « Ath 2030 », dans le Dicidela et dans la newsletter de la Maison Culturelle d’Ah.

En pratique, les participants doivent choisir un début de nouvelle proposé par les auteurs et la compléter. Le concours est ouvert à tous (enfants, ados, adultes) !

Le règlement, les consignes et les débuts de nouvelles sont disponibles sur www.ath2030.be. Renseignements complémentaires disponibles auprès de la billetterie du Palace ou au 068 269 999.

 

 

 

Eric Caulier

 

 

«Art multidimensionnel, le taijiquan appelle l'entièreté de notre être. Il nous invite à explorer l'espace, le temps, le rituel, le jeu... la vie. Redécouverte de l'énergie, réappropriation du corps, mise en résonance avec les autres, union avec la nature, le taijiquan nous propose l'expérience de l'interdépendance.»

Eric Caulier a été formé en Chine (Université d'Education Physique de Pékin).
Il enseigne le taijiquan depuis 1987. Il est l'auteur du livre « Comprendre le taijiquan ».

Entrée gratuite
Réservation souhaitée
En partenariat avec Art et Spiritualité/Mons

Nouvelle Bibliothèque Publique
Les Comtes de Hainaut - AFIC
2 rue du Trouillon Voûté
7000 Mons | 065 31 44 69
www.lescomtesdehainaut.be

Réseau montois de lecture publique

 

 

Le clan des divorcées

 

 

Défi

 

Un thème aussi vaste, ou presque, que le savoir humain.

A vous de le traiter de manière originale, allégorique, inattendue, lyrique, caressante, historique, exaltée, surréelle,engagée, sanglante, classique, et que sais-je encore....

Attention ! Aussi vaste est le sujet, aussi court est votre espace d'expression : 1 page A4 maximum !

De quoi peser, soupeser, élaguer, retravailler chaque mot, chaque formule, chaque idée de votre poème.

On peut dès lors parler de défi, non ?

A vous de jouer et créer...

Bonne inspiration !

http://prixovidedieu.blogspot.com/

 

Slam de poésie

 

SLAM DE POÉSIE !

À la Maison Folie de Mons

 

Prochaine scène

le jeudi 17 novembre à 20h (inscriptions : 19h30)

Entrée libre - Un poème dit, un verre offert !

Atelier d’écriture de 17h à 19h en présence d’Armel Job – 3 €, sur inscription

 

Venez exprimer votre point de vue, partager une humeur ! Humour, coup de gueule, déclaration enflammée, bon mot on anecdote du jour : en trois minutes maximum, déclamez votre texte, seul face au micro et au public.

 

Vous préférez prendre place côté public ? Venez enflammer la salle, encourager nos slameurs et profiter d’un beau moment d’écoute et de partage.

 

 

Armel Job est né en 1948 à Heyd (Durbuy). Il est licencié-agrégé en philologie classique de l’université de Liège. Il enseigne le grec et le latin pendant vingt ans, devient directeur de son école avant de quitter l’enseignement pour l’écriture. Les récits puis les romans qu’il a publiés en France et en Belgique ont été couronnés de nombreux prix, dont le Prix Emmanuel-Roblès et le Prix du jury Giono.

L’écrivain profitera de son passage à Mons pour s’essayer au slam…

 

 

 

 

NOUVEAU !  - ATELIERS D’ÉCRITURE -

 

les scènes de novembre à avril seront précédées d’un atelier d’écriture à 17h (horaire exceptionnel : 11h le samedi 18 février).

 

Jeudi 17.11, 17h > 19h

En présence de l’écrivain Armel Job

 

Jeudi 1.12, 17h > 19h

 

Jeudi 26.01, 17h > 19h

 

Samedi 18.02, 11h > 13h, 14h30 > 17h30

Atelier donné par le poète, musicien et slameur Souleymane Diamanka

 

Jeudi 1.03, 17h > 19h

 

Jeudi 19.04, 17h > 19h

 

3 € par atelier / 15 € pour les 6 ateliers

 

Pour vous inscrire, contactez-nous !

 

 

MAISON FOLIE – MONS

8 rue des Arbalestriers

(entrée rue du Gouvernement)

+32 (0)65 39 59 12 – maisonfolie@lemanege-mons.be

www.lemenege.com - www.maisonfoliemons.be

 

 

 

Un projet du manège.mons/ Maison Folie et du collectif enV.I.E.S.

 

Christian Pommer

 

EXCEPTIONAL CHRISTIAN PROMMER

 

 

► Home Alone Mix - If you're still not convinced, Listen this Mix !!!

1. Jamie Woon – Gravity – IMC Edit
2. Trickski – Time To Pray – Suol
3. Prommer + Barck – Journey (Kink Remix) – Derwin Recordings
4. Christian Prommer -Brothers Gonna Work It Out – Soundcloud Special Edit
5. Recloose -Can´t Take It (Milton Jackson Remix) – Planet E
6. Prommer + Barck – Sleeping Beauty (Master H Vision Remix) – Derwin Recordings
7. Felix Fischer – White Dots (Christian Prommer Remix) – Best Works
8. Peter Kruder – Young Girl- 2DIY4
9. Tiger Stripes – Rassmus Plays The Marimba (Supernova Row Remix) – King Street
10. Cocolores – Tip Top Bob – Exploited
11. Vincenzo – Seduction – Dessous
12. Architectural – Architektural 042- Architectural
13. Christian Prommer – Jazz Drums – Test
14. Christian Prommer – Take Phive – Test
15. Agaric – No Way I Know I Feel (Axel Boman Remix) – Ovum
16. ......
17. Timo Maas – Cash Johnny (Christian Prommer Remix) – Rockets and Ponies
18. Tom Trago – Use Me Again – Rush Hour
19. Golden Sounds – Waka Waka (Prommer + Barck Remix Dub)- Derwin Recordings
20. Noir + Haze – Around (Solomun Remix) – Noir Music
21. Prommer + Barck – The Barking Grizzle (San Soda Remix) – Derwin Recordings
22. MCDE – L.O.V.E. – !K7
23. SBTRKT – Hold On – Young Turks

► Christian Prommer jaguar

Rendez-vous au village du monde

 

Expo / ateliers

RENDEZ-VOUS AU VILLAGE DU MONDE

CARTE BLANCHE À L’ASBL LE CORON

 

SAM 26.11 > DIM 4.12

 

 

Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage le vendredi 25 novembre à 18h

 

Merci de confirmer votre présence avant le mardi 22 novembre :

+32 (0)65 39 59 12 – maisonfolie@lemanege-mons.be

 

 

 

 

Pour des enfants d'aujourd'hui, que pourrait être un Village du monde ?

 

Les espaces de la Maison Folie représentent chacun symboliquement un espace-temps de la vie quotidienne des enfants : la maison (airs de familles), la rue (le monde est dans mon quartier), le magasin (produits d'ici/produits d'ailleurs), l'école (école idéale, inégalitaire ou solidaire?), l'atelier (comment, pourquoi et où nous exprimer?), la cour de récréation (apprendre en jouant). 

 

Les visiteurs, au cours de l'itinéraire, sont sensibilisés à quelques enjeux de société importants au niveau familial, local et global. 

 

Venez en famille !

 

Ouverture exposition : sam 26.11 > dim 4.12

lun > ven : 9h > 17h / sam > dim : 10h > 18h

 

VISITES GUIDÉES FAMILLES :

Dim 27 novembre – 4 €

Infos – réservations : +32 (0)65 39 59 39 – tickets@lemanege-mons.be

 

 

 

 

MAISON FOLIE - MONS

8 rue des Arbalestriers, 7000 Mons

+32 (0)65 39 59 12 – maisonfolie@lemanege-mons.be

www.lemanege.com

 

 

Fondée il y a 25 ans à Cuesmes (Mons), l'association Le Village du monde (Le Coron) est à la fois une école de devoirs, un centre d'expression et de créativité (CEC), et une organisation non-gouvernementale (ONG).

 

 

Un projet de l’asbl le Coron / En coproduction avec le manège.mons/ Maison Folie / L’asbl le Coron bénéficie du soutien de la DGD (Direction Générale de la Coopération au Développement), la Fédération Wallonie-Bruxelles (secteur CEC), la Région wallonne, l'ONE, le FOREM (APE), la Ville de Mons / Visuel © Ninah Fernac

 

__________

 

Le manège.mons s’engage dans une démarche Développement Durable et réinvente ainsi sa manière d’organiser chaque événement. La Carte blanche à l’asbl Le Coron a ainsi été repensée selon les principes de l’éco-conception.

 

Que ce soit au niveau des consommables, de la communication ou encore de la scénographie et de la maintenance, une ligne de conduite plus respectueuse au niveau environnemental et social a été adoptée.

 

Aidez-nous à réduire notre impact environnemental, en appliquant ces quelques recommandations :

 

MOBILITÉ : Pour vous rendre à la Maison Folie :

- Vous venez de loin ? Préférez le covoiturage avec le site www.karzoo.be : économies, écologie et convivialité vont de pair avec cette solution de plus en plus prisée.

- Le train : Depuis la gare, rejoignez la Maison Folie aisément à pied (20 min) ou au moyen des navettes gratuites mises en place par la TEC et la Ville de Mons : circuit intra-muros A, B ou C, arrêt à l’hôpital Saint-Joseph (la Maison Folie se situe derrière) - http://www.mons.be/images/lib/mons_intra_muros_depliant.pdf

-Vous habitez dans l’agglomération montoise ? Pourquoi ne pas venir en vélo et allier ainsi santé et protection de l’environnement ? Un parc à vélos est à votre disposition devant la Maison Folie.

 

 

Espace Art Gallery

 

 

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 30/11/2011 au
24/12/2011 l’exposition « À Contre – courant et les choses de la vie ».
Le VERNISSAGE a lieu le 30/11 de 18 h 30 à 21 h 30. Vernissage qui sera
agrémenté d'extraits de Musique Celtique interprétée par la harpiste
Françoise Marquet. Et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à
18 h 30. Ainsi que le dimanche sur rendez-vous.


Beauvir Le Darz

Colette Beauvir Le Darz est bretonne. Installée près de Nantes depuis 1994
où elle travaille sa peinture en atelier, elle ne renie pas ses origines.
Au contraire.

L’on pourrait même dire que c’est la mer et non du sang qui coule dans ses
veines en voyant ses « marines » abstraites, des compositions où le bleu
domine avec une matière fluide. Et si cette artiste…baigne dans
l’abstraction comme un poisson dans ... la mer, sa source d’inspiration
tourne souvent autour de l’eau (marais salants notamment). Sa première
période figurative ne fut qu’une étape pour acquérir les fondamentaux de
la technique et la maîtrise des matières.

Actuellement, elle approfondit ses recherches, ne s’arrêtant pas en tout
cas dans un genre précis : on distingue deux directions (qui ne sont pas
sans rapport).

D’abord des toiles abstraites construites traversées de graphismes nerveux
plus libres, s’opposant à la rigueur d’une construction géométrique. « Je
recherche l’épure » souligne l’artiste. Ce dépouillement, elle l’atteint
peut–être davantage dans ses collages de papiers composés d’images, de
textes recouverts de glacis à l’huile. Cette recherche d’une économie de
moyens est une constante.

Ces compositions abstraites jouent sur le ton sur ton, parfois proches du
monochrome ou avec des blancs et des gris aux variations infimes.

Continuant à explorer de nouveaux horizons dans son atelier, Colette
Beauvir Le Darz a entrepris une série avec le papyrus : elle déchire,
malaxe, triture, étudie longuement ce matériau pour le désagréger dans des
collages sur des toiles peintes. Le fond peint, très lisse, apparaît comme
une plage de silence comme si le « papyrus » voguait entre ciel et mer….
Le papyrus symbolise aussi le lien entre l’homme et la nature.

Ce matériau ancestral devient après transformation, en toute liberté, un
support artistique permettant la conservation et la transmission des
signes et textes, mémoire du langage d’antiques civilisations. Naviguer,
explorer en toute liberté : telle est la devise de cette Bretonne
aventurière de l’art.


Catherine Loubinou

Catherine Loubinou est née à Pointe Noire, au Congo, le 28 février 1960.

C’est à 13 ans, de retour en France après deux mois passés sur sa terre
natale, qu’elle trace ses premiers traits sur les murs blancs de sa
chambre à l’aide d’un marqueur noir.

Avec les années, les feutres noirs, les crayons de bois, les encres de
chine et sépia ont pris le relais pour raconter l’Afrique telle qu’elle la
ressentait.

Au fil du temps, et durant plusieurs années elle fera chanter les couleurs
sur un support vivant : la soie.

Entre 2001 et 2006 elle s'exprime par le moyen de la peinture sur soie.
Elle y consacrera des toiles et de multiples pages dans le registre de la
figuration libre. Parallèlement, dans la marge de ces pleines pages sont
revenues à la surface des envies d’encre de chine, sépia, grenat de sureau
etc. Deux techniques pour rassembler et faire vivre 4 ans d’enfance sur ce
continent. Une réelle métamorphose s’opérait pour muer une identité.

Depuis, ces griffes acérées et ces tâches d’encre l’ont fait prendre une
orientation supplémentaire insoupçonnée : l’abstrait. Pour elle, c’est
aussi ça l’Afrique : l’inexplicable, l’irrationnel, la magie, etc. Alors
elle s’est laissée guider sur ce parcours dépourvu de frontière, sans
jamais chercher à réfréner ni la cadence, ni la gestuelle, ni le résultat,
ni la ou les techniques employées, orthodoxes ou pas.

Sa peinture est une trilogie que ses encres, ses moitiés de visages, ses
serres noires… et ses abstractions racontent au jour le jour.


Sylvie Samy

Sylvie Samy vit et travaille à Lyon. Autodidacte, elle s’intéresse à la
renaissance italienne dont elle est séduite par la force et la délicatesse
des œuvres de Vinci, Botticelli, Véronèse… Sa curiosité piquée au plus vif
l’amène à suivre, au gré de ses découvertes et pérégrinations, d’autres
styles de peinture et d’autres manières d’appréhender l’œuvre dans sa
facture.

Inévitablement, sa première prise de contact avec la technique de la
peinture à l’huile va être une sorte de révélation et va marquer ainsi son
désir de s’inscrire dans ce cheminement. Elle s’intéresse de très près aux
différentes techniques et n’a de cesse de découvrir tous les possibles de
leur application (elle en témoigne dans un roman «Inspirations, petite
incitation à la création » paru aux éditions La discrète).

Elle obtient un diplôme de restauration d’œuvres et ouvre son atelier de
peinture en 1996 dans le quartier historique du vieux Lyon, une manière
pour elle de ressentir l’âme du passé et de signer son inscription en ce
lieu.

Sa peinture toujours renouvelée exprime ses mondes intérieurs et nous
donne à voir, avec son point de vue, une vision sincère dont elle nous
invite à en partager l’émotion. Elle expose ses créations en permanence à
l’Atelier des Ombres et dans des galeries belges. Elle est présente dans
les salons des Beaux-Arts depuis 2004. Son œuvre attire de plus en plus
d’amateurs et certains collectionneurs se penchent avec enthousiasme sur
son œuvre et suivent son évolution avec une rare fidélité.

Depuis début 2010, elle est chroniqueuse pour une radio associative
lyonnaise. Elle donne un éclairage sur les actualités de l’art et invite
de nombreuses personnalités à s’exprimer au micro. C’est l’occasion pour
elle de transmettre autrement le goût de l’art en suscitant la curiosité
du public pour leur faire « pousser les portes » selon l’expression
consacrée.

Sylvie Samy dans sa peinture s’est dépouillée, avec le temps, peu à peu,
du trop-plein, de l’émotion envahissante et protéiforme. Mais aussi de la
couleur. On va vers l’essentiel : une peinture en noir et blanc qui
s’assume comme telle et qui raconte, en frises narratives des histoires où
les personnages ont disparu.

C’est une pratique austère dans la scansion des éléments et de la
répétition naît l’appréhension. On espère visiblement la compréhension. On
est dans une mystique de belle allure, d’une facture sans doute « noire »
pour le néophyte. On cherche l’ossature, la mécanique du monde pour le
maîtriser, le contrôler, l’affronter aussi.


Patrick VdP, LYON le 13 juin 2010



Jacques Thuillier

Des petits mots pour le dire

Jacques Thuillier remporte le troisième prix lors du concours
international de Morges en Suisse (août 2007).

Un arbre pour aider les gens à communiquer, c'est le concept qui a guidé
le Havrais Jacques Thuillier dans la réalisation de son « Arbre aux mots »
lors du Symposium international de sculpture de Morges (Suisse). Sa
réalisation lui a permis de remporter un Myron de bronze dans la catégorie
bois.

Il vient de participer à un symposium en juin dernier au cours duquel cent
candidats représentant vingt-deux nationalités étaient présents.
Trente-cinq ont été sélectionnés pour la phase finale, la création d'une
œuvre à partir d'une pièce de bois brut. "Il n'y avait aucun thème imposé,
explique Jacques Thuillier. Nous avons tous reçu un tronc d'arbre, du
tilleul. Ensuite nous étions totalement libres dans nos réalisations". Son
arbre permet à qui le veux d'y glisser de petits mots. "Je veux qu'ils
puissent dire par écrit ce qu'ils n'arrivent pas à dire autrement",
explique le sculpteur. "Pourquoi ne pas l'installer ensuite dans des
entreprises ou des administrations pour favoriser la communication
employés-direction ou élus-administrés".

Margarita Bancells

Pour la sculpture : Formes érodées par le passage de l'eau qui tombe au
fil du temps, comme une caresse renouvelée, les transformer, changeant
leurs surfaces et creusant par ci et par là des concavités. Pour les
bijoux (qu’elle présente cette fois ci) : Pureté des formes en harmonie
avec des lignes simples offrant une source de poésie intense.


A voir du 30/11/2011 au 24/12/2011 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche. Gsm : 0497.577.120
Plus d'infos : http://www.espaceartgallery.be

Et à titre d’information voici les trois prochaines expositions:

-Titre : « La collection permanente à l’espace Yen »
Artistes : collectif d’artistes de la galerie.
Vernissage le : 09/11/2011 de 18 h 30 à 21 h 30 en la galerie même.
Exposition du 09/11 au 24/12/2011à l’Espace Art Gallery II.

-Titre : « Rudartvic ou la naissance du Rudyisme »
Artistes : Rüdy Theunis (peintures). Exposition personnelle.
Vernissage le : 11/01/2012 de 18 h 30 à 21 h 30.
Exposition du 11/01 au 29/01/12.

-Titre : «...»
Artistes : Véronika Priehodova (peintures et sculptures), Collectif de la
galerie (peintures et sculptures), Jaime Parra (peintures).
Vernissage le : 01/02/2012 de 18 h 30 à 21 h 30.
Exposition du 01/02 au 19/02/2011.